第一步：明确场景目标
每场戏都应有一个主要任务：让人物相遇、交代规则、暴露矛盾，或让某个选择变得不可回避。写下场景开始时人物知道什么、想要什么，以及结束时发生了什么变化。若一场戏没有带来信息或关系变化，就需要考虑删减或重新安排。
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分镜工坊
分镜不是把文字逐句画出来，而是把叙事转化为观众实际看到和听到的顺序。它既要照顾空间连续性，也要控制信息密度与情绪节奏。
六步分镜流程
第二步：拆分关键动作
把场景拆成观众必须看见的动作，而不是平均切分每句台词。人物拿起物件、转身、停下、回避视线，都可能是重要节点。动作之间要有因果，避免镜头只记录结果却没有提供理解过程所需的信息。
第三步：选择景别与视点
决定观众此刻站在哪里。远景交代环境，中景观察互动，近景强调表情与细节。视点可以跟随某个人物，也可以暂时保持客观，但要避免无意间泄露人物尚未知道的信息。每一次景别变化，都应有可说明的理由。
第四步：检查动作与空间连续性
确认人物进入和离开画面的方向、视线关系、道具位置与动作衔接。连续性不意味着每个动作都必须完整展示，而是观众能够顺利推断动作发生了什么。对 AI 辅助画面而言，角色外观和空间方向尤其需要逐镜复核。
第五步：安排声音与转场
在分镜旁记录对白、环境声、音乐进入点和需要保留的静默。转场可以通过动作、声音或视觉联系完成，但不应为了形式感频繁切换。声音先于画面出现时，必须考虑它来自哪里，以及观众是否有足够线索理解空间。
第六步：回看并做减法
按观众第一次观看的顺序检查分镜：信息是否太早揭晓，重要动作是否被遗漏，情绪停顿是否足够，结尾是否回应开场。删掉重复镜头通常比增加镜头更有效。最终分镜应让每个画面都有明确任务，而不是追求数量。
分镜文档不必追求复杂格式，但应让参与制作的人能够理解镜头任务。每格可以记录景别、人物位置、主要动作、视线方向、对白或声音提示，以及与前后镜头的关系。修改时优先解决信息不清和动作不连贯的问题，再调整装饰性细节。这样的顺序更能节省沟通成本。
如果一组镜头无法用一句话说明其作用，可能意味着镜头任务还不够明确。分镜可以先用简化构图确定人物位置，再逐步补充表情、道具和运动细节。这样既能避免过早陷入美术细节，也能让叙事问题在制作成本增加之前被发现。